ADAPTATION AISLING_MACKEN40 ANA_GARCIA BUSHIDO CLAIRE_SCAMARONI DAIMYO DAVID_JIMENÉZ40 FEMMES FIN FREDERIC_HUETE50 FUKUSHIMA_DENBE_KUNITAKA HOMMES INGE JAN_VAN_EYCK JAVIER_BLAS MARIA_JOSÉ_RUBIO40 MUSEUM_MYSTERIES_BOSSA_NOVA NATASHA_BILLSON40 PETER_JANSSEN60 PRONONCIATIONS RAVEN_TODD40 RENDU_LE_30_avril_2025 ROBERT_BLYTH50 TENGU TERESA_LEÓN ZIWEIBEIJI_DADI NARRATEUR Les œuvres d'art sont les témoins de notre histoire. Chaque tableau, chaque sculpture et chaque objet exposé dans un musée a quelque chose à nous révéler : des secrets, des mystères ou des messages cachés... « MUSEUM MYSTERIES1 » nous révèle ce qui se cache derrière certaines œuvres exposées dans les plus grands musées d'Europe... de Londres à Paris, de Madrid à Berlin. NARRATEUR À travers cette série, des sculptures, des objets, des tableaux, des armes, des vêtements et même des jouets, nous livrent leurs histoires les plus singulières. TITRE SÉRIE NARRATEUR L'Académie royale des Beaux-Arts Saint-Ferdinand, fondée à Madrid en 1744, est une institution dédiée à la promotion et à la conservation des arts plastiques. NARRATEUR L'Académie a d'abord été une école d'artistes. Aujourd'hui, elle abrite une précieuse collection d'œuvres d'art, de la Renaissance à nos jours. NARRATEUR Il existe un lieu particulièrement précieux au sein de l'Académie : sa bibliothèque historique, où sont conservés des livres, des gravures et des documents relatifs aux arts. NARRATEUR Chaque ouvrage de cette bibliothèque renferme sa propre histoire, parfois surprenante, voire étrange. NARRATEUR C'est le cas de ce livre : un traité de maçonnerie de la fin du 18e siècle. NARRATEUR Il s'agit d'un ouvrage technique merveilleusement illustré. Mais il présente aussi une particularité qui en fait un objet très singulier. TERESA LEÓN (S-T dans la VI) Lorsque l'on tourne les pages, il se dégage une odeur très caractéristique et familière. NARRATEUR À l'époque où il est écrit, les feuilles des livres sont fabriquées à partir de chiffes de lin blanc ou de coton. Une sorte de recyclage qui transformait les tissus en papier, sur lesquels on imprimait les grandes œuvres littéraires ou théoriques. NARRATEUR Cherchant à identifier l'odeur du livre, les experts de l'Académie découvrent qu'à la fin du XVIIIe siècle, l'Europe connaît une pénurie de matière première qui affecte l'industrie naissante du papier. TERESA LEÓN (S-T dans la VI) Les chiffes utilisées pour fabriquer le papier n'étaient plus blanches. Beaucoup étaient colorées et devaient être blanchies. NARRATEUR Le blanchiment de la pâte à papier obtenue à partir des chiffons colorés pourrait être à l’origine de cette odeur particulière. Au cours de leur analyse approfondie du livre à la bibliothèque de l'Académie, les experts examinent les procédés anciens de fabrication du papier. Et ils arrivent à une conclusion pour le moins atypique… Le papier du livre de maçonnerie contient de l'urine. DAVID JIMÉNEZ Depuis des temps très anciens et notamment en Chine, l'urine était utilisée dans le processus de fabrication du papier, notamment parce qu'elle contenait une substance chimique appelée ammonium. NARRATEUR L'odeur de ces pages provient du liquide urinaire appelé familièrement « pipi ». Cependant, l'utilisation de l’urine peut s’expliquer. DAVID JIMÉNEZ L'ammonium contenu dans l'urine était utile car il permettait de blanchir et d'assouplir le papier. Il éliminait les impuretés présentes et contribuait à créer un matériau plus doux et plus résistant. NARRATEUR La dominante olfactive du livre provient du traitement chimique des chiffes... Un procédé rudimentaire qui peut paraître extravagant, mais qui a permis de remédier à la pénurie de matière première de l’époque. DAVID JIMÉNEZ La pâte à papier était trempée dans l'urine pendant un certain temps. Une fois extraite, elle était exposée au soleil pour qu'elle se ramollisse, avant d’être séchée et transformée en un nouveau matériau. NARRATEUR La nécessité étant mère de l'invention, les artisans du papier de l'époque ont également cherché des alternatives à l'urine. Et ils les ont trouvées dans des substances encore plus inhabituelles. DAVID JIMÉNEZ Les artisans pouvaient exploiter différents matériaux pour obtenir de l'ammonium. On sait que dans certaines circonstances, ils utilisaient des excréments d'animaux qui libéraient de l'ammonium au contact du papier. NARRATEUR Grâce à ses dessins et à ses gravures, le Traité de maçonnerie a permis aux architectes et aux ingénieurs de réaliser des constructions époustouflantes... malgré l’odeur d’urine. NARRATEUR La National Gallery de Londres abrite une vaste collection de chefs-d'œuvre de l'école de peinture flamande du XVe siècle. L'un de ses trésors est l'œuvre "Portrait d'un homme (ou Léal Souvenir)" de l'artiste Jan van Eyck (Yanne-vanne-eillk), datée de 1432 et peinte à l'huile sur carton. NARRATEUR Ce tableau témoigne de l'habileté artistique du peintre flamand, mais son magnétisme réside également dans les secrets qui l'entourent. NARRATEUR Il s'agit du portrait d'un personnage dont l'identité mystérieuse a intrigué les historiens de l'art au fil des siècles. NARRATEUR Outre l'expression de solitude sur le visage du sujet, le tableau comporte diverses inscriptions en plusieurs langues... toutes plus énigmatiques les unes que les autres. Une en latin ; une en grec ; et une autre en français. NATASHA BILLSON Pourquoi Van Eyck (Vanne-Eillke) a-t-il utilisé trois langues dans un même tableau ? C'est sans doute parce que cet homme parlait ces trois langues. Cela lui confère aussi une certaine profondeur, une marque de pouvoir, d’érudition. C’était peut-être même un aristocrate. NARRATEUR Les phrases sont gravées sur une pierre... Une pierre qui s’apparente à un parapet fissuré qui protège le personnage, ou qui symbolise autre chose... NATASHA BILLSON On distingue des fissures. Symbolisent-elles le passage du temps ? Cela ajoute une autre profondeur à la signification de la pierre. NARRATEUR Les fissures pourraient faire partie d'un message qui se termine par ces mots en français, ceux qui ressortent le plus et qui ont été utilisés pour renommer le tableau au cours de l'histoire... RAVEN TODD Il est écrit « Léal souvenir », ce qui signifie « fidèle souvenir ». Il pourrait donc s'agir d'un monument funéraire à la mémoire de la personne représentée sur ce tableau. NARRATEUR Il s'agit peut-être simplement du portrait-épitaphe d’un personnage important, sans que l’on sache s’il a posé de son vivant, ou s'il a été peint après sa mort. NARRATEUR La pierre comporte une autre série de lettres qui pourraient contribuer à dissiper les doutes... ou conduire à de nouvelles spéculations sur l'identité de l'étrange personnage. RAVEN TODD L'inscription grecque en haut de la pierre se lit : Timotheus, ou Timotheo, ce qui se traduit par « Je crois en Dieu ». NARRATEUR Les messages énigmatiques peints par le pinceau de Van Eyck nous éclairent sur le profil du sujet du portrait : un homme solitaire, érudit et pieux, qui est peut-être mort à un âge mûr. NARRATEUR Il est possible que l'artiste flamand ait voulu nous transmettre un détail beaucoup plus précis. L'inscription en grec, TY-MO-THEOS, pourrait avoir une autre signification. RAVEN TODD Elle pourrait renvoyer à Timothée de Milet, le musicien de la Grèce antique, qui est en quelque sorte devenu le symbole des musiciens, en particulier à la Renaissance. Il pourrait donc s'agir du portrait d'un musicien. NARRATEUR La pierre fissurée sur laquelle apparaissent les inscriptions pourrait donc être l'épitaphe d'un musicien cultivé et religieux... NARRATEUR Mais il y a un autre message que l'on perçoit à peine à première vue. NATASHA BILLSON On remarque l’emploi du latin. Et c'est la signature du peintre, sa toute première... NARRATEUR Cette inscription en latin se traduit par : « Fait en l'an de grâce 1432 ; le 10 octobre, par Jan van Eyck ». NARRATEUR Selon les experts, il existe une série de tableaux attribués à Van Eyck que l’artiste n’a pas signées. NARRATEUR Ce portrait pourrait être la première œuvre sur laquelle le peintre a inscrit son nom. Une manière, pour lui aussi, de laisser son empreinte. NARRATEUR Au début du XIXe siècle, l'Empire britannique dispose d’intérêts bien établis en Extrême-Orient. Les accords commerciaux entre les gouvernements anglais et chinois génèrent un vaste trafic maritime en mer de Chine, avec des navires transportant des richesses et des denrées de toutes sortes, y compris de l'opium. C'est là qu'interviennent les pirates chinois. L'un des plus féroces d’entre-eux s’appelait Shap Ng Tsai (Chape-ingue-tsaille). ROBERT BLYTH Un jeune homme d'action à la tête d’une immense flotte de pirates. Et donc un vrai casse-tête pour les autorités chinoises. NARRATEUR Sa flotte de 70 jonques terrorise la côte de Hong-Kong et les navires marchands de toute la Chine. ROBERT BLYTH Il possèdait une grande flotte de jonques pirates et patrouillait le long des côtes et dans les eaux chinoises... pillant les cargaisons et kidnappant les équipages. NARRATEUR Les navires de ce pirate indomptable sont connus sous le nom de « flotte du drapeau rouge », parce qu'ils hissaient le drapeau rouge chaque fois qu'ils prenaient la mer. AISLING MACKEN Quand on voit la taille impressionnante de ce drapeau, il devait donner une véritable allure de puissance aux bateaux, vu ses dimensions gigantesques. NARRATEUR La vue de ce pavillon suscite la crainte des équipages qui naviguent dans la zone. ROBERT BLYTH Idéalement, le but était que l'équipage du navire attaqué se rende, et non qu'il se batte. Par conséquent, en hissant ce gigantesque étendard pirate qui annonçait que vous étiez un redoutable pillard, vous pouviez triompher sans tirer le moindre coup de feu. NARRATEUR Les ravages causés par ce pirate chinois aguerri, conduisent à une alliance entre les gouvernements chinois et britannique destinée à le traquer et à le capturer. ROBERT BLYTH Une armada regroupant la Royal Navy et la flotte chinoise prend la mer et l'intercepte, détruisant une grande partie de ses jonques. NARRATEUR 50 des 70 navires pirates sont coulés. Mais Shap Ng Tsai parvient à s'échapper. Les Britanniques récupèrent symboliquement l'un des drapeaux de la redoutable flotte pirate de la mer de Chine... NARRATEUR Cependant, et cela demeurera secret pendant des années, la bannière n’a rien d’un symbole pirate. ROBERT BLYTH Ce drapeau est bien trop jovial pour être une bannière de pirate. NARRATEUR La toile est remplie d'iconographie chinoise, des symboles qui sont un mystère pour les commandants de la marine britannique, mais pas pour les experts du musée. ROBERT BLYTH L’examen de la toile et les discussions entre experts ont formellement révélé que la figure centrale, la divinité, était bien trop affable, bien trop joyeuse. NARRATEUR Cette figure représente Ziwei Dadi (Ziweille-dadi), un empereur céleste. Les inscriptions font référence à des dieux qui protègent les traversées maritimes... et les chauves-souris sont des présages de chance. ROBERT BLYTH À l’évidence, il ne s'agissait pas d'un redoutable drapeau pirate, mais d'une tenture de sanctuaire. Celle d’un lieu de culte plutôt qu'un lieu de terreur. NARRATEUR Le drapeau rouge qui terrorisait les navires occidentaux et les obligeait à se rendre sans tirer un coup de feu, était en fait le prolongement d'un petit autel religieux placé à la proue des jonques. ROBERT BLYTH Le déploiement de cette tenture était censé aider l'équipage à faire un bon voyage et lui permettre de chasser en toute quiétude. NARRATEUR Le pirate Shap Ng Tsai est finalement capturé, mais amnistié peu après par le gouvernement chinois, qui le nomme officier de la marine impériale. Le drapeau a été restauré dans toute sa splendeur et est aujourd'hui exposé au musée maritime de Londres. Pendant un certain temps, il a été un symbole de terreur... avant d'être reconnu comme tout le contraire, un objet de culte pour la foi de l'homme. NARRATEUR Certains musées, au-delà de transcender les frontières géographiques, servent aussi de passerelles entre des cultures très disparates. C'est le cas du musée du Samouraï, à Berlin. Pourquoi y a-t-il un musée consacré à l'histoire du Japon en plein cœur de l'Europe ? NARRATEUR La réponse réside dans la fascination qu’exerce la culture japonaise sur le Berlinois, Peter Janssen, depuis une quarantaine d’années. NARRATEUR Ce dernier a commencé par acheter un katana dans un marché aux puces. Aujourd’hui, il est propriétaire d'une collection de plus de 4 000 objets liés à l'histoire du Japon. PETER JANSSEN J'ai aimé le travail très délicat et élaboré. C'est un art très difficile. Plus personne ne sait comment le réaliser. NARRATEUR La collection du musée du Samouraï comprend des tableaux ; des uniformes ; des objets artisanaux et des sculptures... mais les pièces les plus remarquables sont les armes et les armures utilisées par les guerriers samouraïs. Ces guerriers emblématiques du Japon féodal appartenaient à une caste militaire régie par un code de conduite appelé bushido (Bouchido)... ANNA-LUISE BIERNATZKI Le bushido (Bouchido) comprend certaines valeurs. Par exemple, l'honneur était très important, ainsi que les valeurs de loyauté, d'austérité et d'humilité. NARRATEUR Armés de katanas et protégés par d'imposantes armures, les samouraïs ne sont pas seulement habiles au combat, ils sont aussi les gardiens des secrets et des mystères de leurs traditions millénaires qu'ils respectent à travers les armes qu'ils utilisent. NARRATEUR Ces masques d'armure en sont la preuve. Le fer forgé y dissimule une présence mystique. L’effigie d'un Tengu (Taine-gou), créature mythologique qui prend la forme d'un oiseau de proie... ANNA-LUISE BIERNATZKI C'était important pour les samouraïs, car les Tengu (Taine-gou) étaient d’excellents guerriers, particulièrement habiles au sabre. NARRATEUR Sur les champs de bataille du Japon ancestral, les masques de l'armure des samouraïs ne sont pas de simples accessoires, ils expriment une symbolique profonde... ANNA-LUISE BIERNATZKI Ils menaçaient leurs adversaires et les poussaient à s'enfuir, parce qu'ils étaient en mesure de les vaincre. NARRATEUR Les Tengus, avec leur long nez en bec de corbeau et d’autres créatures mythologiques, sont l'incarnation de l'aspect le plus redoutable de la nature. La fusion du divin et du monstrueux en une seule expression. ANNA-LUISE BIERNATZKI Il existe différentes sortes de Tengus. Certains masques ont des allures d’oiseaux, avec un nez caractéristique en forme de bec. NARRATEUR Les samouraïs savent que la peur qu’ils inspirent est aussi efficace que l'habileté au combat. Leurs masques aux traits féroces et aux détails grotesques, expriment le visage de la terreur. Ils sont destinés à effrayer leurs adversaires. NARRATEUR Outre les secrets mythologiques qu'il renferme, ce masque est aussi une pièce énigmatique pour d'autres raisons. Son métal est magistralement gravé, mais il s’en dégage autre chose... une tension qui semble émaner directement d'une bataille sanglante. Il ne peut avoir été créé que par un personnage important... ANNA-LUISE BIERNATZKI Fukushima Denbe Kunitaka (Foukou-chima-daine-bé-kouni-taka), qui était un daimyo, un samouraï de haut rang. Il était assez rare qu’une personne de ce rang soit forgeron. NARRATEUR Le masque n’est pas l’œuvre d’un simple forgeron... c'est un samouraï qui l'a créé. Dans cette pièce, Kunitaka a essayé d’exprimer la terreur qu'il a ressentie sur le champ de bataille. Il a peut-être compris que la véritable arme n’est pas toujours dans la main qui manie le katana, mais dans la peur qu'un samouraï pouvait inspirer. Peut-être que lorsque Kunitaka revêtait son masque, ce n’était pas seulement pour se couvrir le visage, mais pour incarner la terreur. NARRATEUR Le musée du costume de Madrid propose un voyage dans le temps à travers la mode, du XVe siècle à nos jours. Mais ses archives recèlent aussi d'autres objets qui, si l'on sait les regarder, révèlent des secrets d'autrefois. Comme cette poupée datant de l'époque sombre de l'Allemagne nazie des années 1930. Mª JOSÉ RUBIO L'Allemagne connaissait alors d'importants changements politiques et sociaux. Hitler est arrivé au pouvoir et l'Allemagne a été placée sous le gouvernement du parti nazi. NARRATEUR Avec l'arrivée au pouvoir d'Hitler en 1933, la manipulation et la propagande se déploient comme un fléau à travers toute la nation. Mª JOSÉ RUBIO Sous la direction d'Hitler, des politiques nationalistes et racistes ont été mises en œuvre dans tous les aspects de la société, y compris dans la production. Et notamment celle des poupées et des jouets. NARRATEUR La fabrique allemande de poupées, Schildkröt (Child-crotte), participe, elle aussi, à l'exaltation de la race aryenne de l'époque. Au début des années 1930, l'usine commence à fabriquer des poupées appelées Inge (Ine-gueu) et Hans. La production est un succès. NARRATEUR 6 000 ouvriers, répartis dans plus de 200 bâtiments industriels, sont affectés à ce gigantesque effort de production. Les poupées sont célèbres pour la douceur de leurs traits. Avec leurs cheveux dorés et leurs yeux bleus scintillants, elles sont conçues pour conquérir le cœur et l'esprit des enfants, créant ainsi un modèle à imiter. NARRATEUR Pour les nazis, ces poupées sont bien plus que de simples jouets. ANA GARCÍA (S-T dans la VI) Des poupées pour enfants, mais aussi utilisées à la fois comme modèle ou comme objets de propagande selon l’orientation socio-politique du pays. NARRATEUR Les poupées deviennent les porte-parole silencieux des idées et des valeurs nazies. Elles personnifient l'idéal de la beauté aryenne, mais pas seulement... ANA GARCÍA (S-T dans la VI) Dans de nombreux cas, les poupées ont été utilisées à des fins d'endoctrinement et de confrontation avec d'autres cultures dans l'Allemagne des années 1930. Mª JOSÉ RUBIO Ces poupées ont été promues pour diffuser les idées de nationalisme, d'antisémitisme et de militarisme. NARRATEUR L’usine commence à fabriquer la version hitlérienne de la poupée Hans, vêtue d'un uniforme brun clair. Il s'agit bien là d'une volonté d'imiter les vêtements portés par les redoutables SA, les troupes paramilitaires du parti nazi. NARRATEUR Les enfants peuvent désormais jouer aux soldats, comme leurs pères et leurs grands frères, et partiront bientôt sur les fronts. La Seconde Guerre mondiale a commencé. Mª JOSÉ RUBIO L'Allemagne devait utiliser toutes ses ressources pour maintenir sa capacité de guerre. NARRATEUR Les usines qui produisaient jusque-là des biens de consommation, sont transformées en gigantesques fabriques d'armes et de munitions. ANA GARCÍA (S-T dans la VI) Pendant la Seconde Guerre mondiale, en marge de la fabrication des poupées dédiée à la propagande de l'Allemagne nazie, l’usine fabriquait des armes et utilisait une partie de ses installations comme infirmerie. NARRATEUR Pour alimenter la machine de destruction, l'usine Schildkröt, qui avait inondé les magasins de jouets de ses petites poupées nazies, se voit confier une nouvelle et terrible mission : la fabrication de munitions. L'usine ne tisse plus les fils qui divertissaient les enfants allemands. Désormais, elle fabrique des balles. Les enfants, devenus adolescents, sont envoyés au combat en tenue de poupée Hans. ANA GARCÍA (S-T dans la VI) Cet entremêlement de la violence guerrière et de l’innocence de l’enfance a quelque chose d’abominable. NARRATEUR L'histoire de ces poupées rappelle que le IIIe Reich a utilisé tous les moyens à sa disposition pour diffuser sa doctrine dans la société. NARRATEUR Le musée Carnavalet, à Paris, est un bâtiment majestueux qui était à l'origine un hôtel particulier, il y a près de 5 siècles. Ses galeries ne sont pas aussi magistrales que celles d'autres grands musées, mais elles retracent l'histoire de la ville à travers sept mille œuvres d'art de toutes sortes. La monarchie, la Révolution française et la splendeur de la Belle Époque y sont représentées par un large éventail d'objets. NARRATEUR Comme cette chaussure, par exemple. Elle a appartenu à Marie-Antoinette, l'épouse du roi Louis XVI. Accusée d'être une espionne autrichienne et de gaspiller les deniers publics, Marie-Antoinette sera reconnue coupable de haute trahison et condamnée à mourir sous la guillotine. FREDERIC HUETE Sur le chemin de l'échafaud, les gens crient son nom et veulent du sang. Mais au sommet de l'échafaud, alors qu'elle s'apprête à se faire trancher la tête, elle marche sur le pied du bourreau et lui demande pardon. Ce qui fait d'elle, bien sûr, un être humain et non plus une reine. NARRATEUR Marie-Antoinette n'aura pas survécu à son ambition d’opulence et de luxe. Chaque semaine, elle reçoit 18 paires de gants et 4 paires de chaussures, ainsi que 36 robes de bal tous les trois mois. On dit d’elle « qu'elle ne suit pas la mode... car elle est la mode ». FREDERIC HUETE Les gens la trouvaient cocasse et mignonne, avec sa fraîcheur et sa jeunesse, mais elle s’est mise à dépenser beaucoup d'argent. Les courtisans n'aimaient pas ses idées, ni sa façon de négliger la Cour. Ils ont commencé à la surnommer l'Autrichienne. NARRATEUR Cette garde-robe est accompagnée des spectaculaires bijoux de la Couronne de France, dont l'un des plus célèbres diamants de l'histoire : Le Régent. FREDERIC HUETE Le diamant Régent pèse 140,64 carats. Il est rond et a été taillé dans un morceau de diamant beaucoup plus gros. NARRATEUR Marie-Antoinette ordonne que le diamant soit utilisé pour sertir une coiffe qu'elle porte en certaines occasions. À l’époque, la rumeur veut que le diamant soit maudit. NARRATEUR Le Régent a été découvert dans une mine de diamants en Inde. La légende veut qu'il ait été trouvé par un esclave qui, stupéfait par la taille de cette pierre de plus de 400 carats, l'aurait dissimulé dans sa jambe en s’ouvrant la chair. NARRATEUR L'esclave aurait été tué par un capitaine de navire qui vendra le diamant à un marchand anglais du nom de Thomas Pitt. Celui-ci le vendra à son tour au régent français, Philippe II, duc d'Orléans, pour qu'il orne la couronne que devra porter Louis XV lors de son couronnement à sa majorité. D’où le nom de « Régent » donné au diamant. FREDERIC HUETE Le diamant sera placé sur le devant de la couronne de Louis XV lors de son couronnement, tout comme pour celui Louis XVI. NARRATEUR La légende du « Régent » commence avec la mort de Louis XV des suites de la variole. Son fils, le roi Louis XVI, lui succède et épouse Marie-Antoinette. Le roi est guillotiné en janvier 1793. Marie-Antoinette, 10 mois plus tard. Tous trois ont porté le diamant. Mais la légende du « Régent » va s'étendre au-delà de la royauté. FREDERIC HUETE Le diamant disparaîtra pendant la Révolution française avant d‘être retrouvé dans les boiseries d'un immeuble et rapporté pour la proclamation du gouvernement révolutionnaire. NARRATEUR L'organe qui condamne les monarques à mort est la Convention nationale, une assemblée du peuple présidée par Maximilien Robespierre, surnommé « l'Incorruptible », à l'opposé de la prodigalité des rois de France. FREDERIC HUETE Il n’avait aucun intérêt pour les choses d’ordre matériel. Il était ce qu’on appelle : un personnage intègre. On ne pouvait pas l'acheter. NARRATEUR Pendant son mandat, il applique la politique de la « Terreur », période pendant laquelle la guillotine fonctionne en permanence... CLAIRE SCAMARONI (En français dans la VI) NARRATEUR En juillet 1794, l'ordre est donné d'arrêter Robespierre. L'Incorruptible se cachait dans un hôtel parisien alors qu'il tentait d'organiser la résistance... C’est là qu’il a rédigé plusieurs lettres. L'une d'entre elles est exposée au musée Carnavalet. Elle porte d'inquiétantes taches de sang et la signature inachevée de Robespierre... NARRATEUR Une lettre, témoignage de ce qui demeure à ce jour un des mystères de l'Histoire... CLAIRE SCAMARONI (En français dans la VI) NARRATEUR Robespierre est arrêté et guillotiné dès le lendemain. Mais l'histoire du « Régent » ne s'arrête pas là... NARRATEUR Un jeune soldat du nom de Napoléon Bonaparte avait soutenu la Révolution française à ses débuts. Par la suite, il aurait conspiré contre Robespierre avant de gravir les échelons militaires après la mort de ce dernier... jusqu'à se proclamer empereur. FREDERIC HUETE L’empereur Napoléon arborera « le Régent » sur la garde de son épée lors de la cérémonie de son sacre. NARRATEUR Il ordonne que le diamant orne son épée, symbole que le véritable pouvoir réside dans la force des armes. NARRATEUR Napoléon, dont l'histoire est bien connue, mourra en exil. « Le Régent » va accompagner l’histoire politique mouvementée de la France. Lorsque la monarchie est restaurée, le trône est occupé par Louis XVIII, qui pose pour ce portrait avec la couronne... et le diamant. Le roi souffre d’obésité. Ses excès déclenchent des crises de goutte qui l’empêchent de se déplacer. NARRATEUR On dit aussi qu'il était impuissant... Les malédictions sont des croyances populaires. Mais il est exact que "Le Régent" a été, pendant des années, le témoin de morts violentes et de malheurs personnels frappant tous ceux qui l’ont approché. NARRATEUR L'Académie royale des Beaux-Arts Saint-Ferdinand, à Madrid, abrite des milliers d'œuvres d'art, en plus d’une collection de livres unique : tableaux, sculptures, gravures... Parmi ces trésors, se trouvent les planches originales des gravures que Goya a réalisées sous le titre « Los Caprichos » (Les caprices). Une série dans laquelle la réalité semble s’estomper pour nous plonger dans un univers de cauchemars et de fantasmes... du moins, à première vue. JAVIER BLAS (S-T dans la VI) Cela signifie que le rêve est une stratégie clé qui génère une énigme, laquelle lui permet de jouer avec les ambivalences, avec les doubles sens, et « Los Caprichos » regorgent de ces doubles sens. NARRATEUR Grâce à son expertise technique et à son talent pour saisir l'essence de l'homme, Goya devient le chroniqueur de son temps. À l'aide de caricatures sardoniques et allégoriques, il dresse le portrait d'une Espagne plongée dans les vices et les superstitions. DAVID JIMÉNEZ Des vices comme la corruption, la violence, la cruauté, l'ignorance ou le fanatisme religieux. JAVIER BLAS (S-T dans la VI) Tout n'est pas aussi simple qu’en apparence. Il peut y avoir des significations cachées dans le désir de dénoncer et de critiquer la société. NARRATEUR Los Caprichos peuvent être considérés comme l'équivalent des bandes dessinées d'aujourd'hui. Chaque vignette porte un regard satirique et humoristique sur la variété des personnages dans la société du 18ème siècle. Mais les représenter de manière aussi exagérée et ironique faisait courir un véritable risque à l'artiste espagnol. JAVIER BLAS (S-T dans la VI) Entre le besoin qu'il ressent de dénoncer la société et le risque d'être lui-même dénoncé, le fil est très fragile. NARRATEUR Avant de créer les planches des gravures de Los Caprichos, Goya réalise une série dessins satiriques et d'esquisses où il laisse libre cours à son imagination. JAVIER BLAS (S-T dans la VI) Cette caricature enjouée représente un groupe de moines attablés. Ils mangent de la soupe avec une cuillère, mais celui au premier plan a un nez en phallus qui repose sur une sorte de béquille. NARRATEUR Cette parodie de Goya est sans doute amusante pour le grand public, mais pas pour l'Église. Et, surtout, pour son exécutrice : la redoutable Inquisition. DAVID JIMÉNEZ Ils ont également censuré les œuvres et les idées qu'ils considéraient comme une menace pour le catholicisme orthodoxe dans le Royaume d'Espagne. NARRATEUR Les dessins sardoniques de Goya sont le préambule de Los Caprichos... des esquisses auxquelles seuls Goya et ses proches ont accès. JAVIER BLAS (S-T dans la VI) Mais il était très conscient et prudent : si un dessin conservé dans une sphère privée était reproduit par la gravure, il risquait d’être diffusé dans des secteurs très larges de la population, notamment chez des personnes peu tolérantes à l'égard de la critique sociale, ce qui pouvait représenter un grave danger. NARRATEUR Le dessin du prêtre est trop explicite et direct. Et Goya est conscient que cette caricature peut avoir des conséquences sur sa propre vie si elle devait tomber entre les mains de l'Inquisition. DAVID JIMÉNEZ L'Inquisition a créé une atmosphère de peur, non seulement du fait de la censure, mais aussi à cause du risque d'être dénoncé et des conséquences que cela pouvait avoir sur sa propre vie et celle de sa famille. NARRATEUR Goya décide de changer l'image brute et compromettante de la caricature de l'ecclésiastique. Mais il conserve sa forme parodique... JAVIER BLAS (S-T dans la VI) Le titre qui a finalement été donné à l'image est « Están calientes ». JAVIER BLAS (S-T dans la VI) Ce qui signifie « Ils sont chauds ». Cela pourrait faire référence aux bols de soupe, mais il s'agit en fait des ecclésiastiques lubriques. Nous le savons grâce au phallus du dessin original, qui est le point de départ. NARRATEUR Le message est désormais dissimulé, ou apparaît en filigrane à travers ce jeu de double sens, mais il reste clair pour ceux à qui la plaisanterie est destinée : le clergé. NARRATEUR Goya est dans le viseur de l'Inquisition et sous la menace d'être poursuivi et emprisonné. Mais il trouve une solution imaginative et intelligente : il fait don de ses gravures au roi d'Espagne. JAVIER BLAS (S-T dans la VI) Donner les plaques au roi était une démarche audacieuse et intelligente. Si le roi acceptait les plaques des gravures, l'inquisition ne pouvait plus rien faire. NARRATEUR Goya a trouvé le moyen d'échapper à la censure et a légué un héritage d'une valeur inestimable. "Los Caprichos" témoignent du pouvoir de l'art et de sa capacité à transcender tous les obstacles qui se dressent sur son chemin. FIN 1 Adapter selon le titre série adopté par la chaine. --------------- ------------------------------------------------------------ --------------- ------------------------------------------------------------ IMAGINE/HISTOIRE Museum Mysteries Bossa Nova ÉPISODE 3 ADAPTATION : François LANCRY RENDU LE 30 avril 2025 1